Comment le changement climatique façonne les tendances de la mode

Oct 18, 2023

(Style)

Trois regards émergents qui reflètent la crise environnementale grandissante.

Sans vouloir être déprimant, mais ne semble-t-il pas qu'il y a des nouvelles d'un autre événement environnemental catastrophique presque quotidiennement ? Des épidémies de tornades record à la pluie réelle à Los Angeles, les conditions météorologiques imprévisibles sont la nouvelle norme, semant le chaos parmi les personnes touchées et provoquant de l'anxiété chez ceux qui la regardent se dérouler à distance, y compris les créateurs de mode. Récemment, ces talents créatifs sont sortis de la tempête, s'inspirant de ces événements pour imaginer de nouvelles façons de s'habiller, des utilisations de textiles inattendus et des politiques de production relativement respectueuses du changement climatique (ish) pour réduire leur impact. Le résultat? Des regards qui apportent plus de drame qu'un orage d'après-midi en été.

Alors que les efforts pour retarder l'impact dévastateur du réchauffement climatique continuent d'émerger, bien qu'à un rythme apparemment (fondu) glaciaire, les créateurs ont tenté d'offrir une gamme de solutions dans leurs dernières collections pour l'automne/hiver 2023. , dont l'industrie de la mode, en particulier la fast fashion, est un contributeur clé. Selon le Geneva Environment Network, "la production de mode représente 10% des émissions de carbone de l'humanité, assèche les sources d'eau et pollue les rivières et les ruisseaux".

« L'une des manifestations dont on parle le moins est la façon dont l'adaptation au climat entraînera de nouveaux types de demande et la réponse de conception qui en découlera à ce besoin. Les climats mondiaux changent et les fonctions que nous prioriserons dans nos vêtements continueront de changer à cause de cela », explique Lorna Hall, directrice de l'intelligence de la mode chez WGSN, une société d'analyse des tendances.

Bien sûr, relever des défis à travers l'art affiche parfois les œuvres les plus innovantes - et révolutionnaires - qui suscitent des conversations et invoquent un changement durable (le bon genre). Regardez Aurora James, Nan Goldin, Dame Vivienne Westwood ou Kim Petras. Ci-dessous, découvrez les façons les plus importantes et les plus réfléchies dont les concepteurs étudient le réchauffement mondial à travers leur travail.

Des looks mod réinterprétés et des combinaisons spatiales prêtes pour les défilés, cette direction était tout au sujet du rétro-futurisme, tout en proposant des vêtements préparés pour les voyages intergalactiques. Les stans de Thom Browne seront prêts à voyager vers les étoiles avec style. La couture boutonnée, le rembourrage volumineux et les vêtements d'extérieur surdimensionnés ont reconsidéré le concept d'espace, tout en suggérant peut-être le désir de faire une bonne première impression auprès de tout nouveau voisin extraterrestre. L'équipement tournait autour du pragmatique - une robe vestimentaire mélangée à des manches superflues et des uniformes prêts pour les vaisseaux spatiaux en un seul look répondait à la demande de vêtements pouvant être transportés de la navette spatiale à la surface de la lune. Considérez-le comme le nouveau pansement du jour au soir.

Le décor du défilé de mode a été davantage exposé sur un univers de Thom Browne – des modèles ont parcouru le visage d'une horloge tout en absorbant leur environnement astral, et des étoiles et des planètes élémentaires pendaient du plafond. L'ambiance était à l'émerveillement, comme pour demander : « Comment avons-nous manqué de temps ?

"L'activité autour des entreprises spatiales privées a mis la sphère interplanétaire au premier plan, les innovations dans le développement textile émergent souvent des poussées de croissance de l'industrie spatiale et cela devient un domaine d'intérêt et d'imagination créative pour le design", déclare Hall.

Pendant ce temps, Marine Serre a également pris position sur la direction que nous pourrions prendre en tant que société - stylistiquement et géographiquement - si l'industrie de la mode ne s'emparait pas de l'empreinte carbone catastrophique qu'elle laisse dans son sillage. Des vestes pointues et raccourcies construites à partir de sacs fourre-tout recyclés et de filets de pêche réutilisés dans son tissu moiré incontournable, Serre est depuis longtemps une militante écologiste. C'est le mélange des silhouettes nettes (les premiers looks étaient particulièrement réussis avec des jupes crayon prim portées avec des sous-vêtements futuristes). À elles seules, ces tenues auraient été simplement intéressantes, un sujet de discussion, mais l'ajout inattendu de masques faciaux a soulevé la question de la qualité de l'air et des futures tenues de protection qui pourraient être nécessaires dans les années à venir.

"Les thèmes de l'exploration spatiale, de la magie, du mysticisme, du psychédélisme et de la spiritualité sont tous d'énormes influences en ce moment alors que nous regardons au-delà des épreuves du quotidien pour trouver un peu de réconfort", fait écho Emily Gordon-Smith, directrice du contenu et responsable de la durabilité chez Stylus, une société de prévision de la mode.

Quant à l'homme responsable du look mod original de l'ère spatiale, une finale de minis A-line métallisés chez Paco Rabanne a rendu hommage au travail du défunt designer, décédé plus tôt cette année. Prenant son envol à la fin des années 1960 avec ses looks galactiques révolutionnaires, Rabanne a conçu des costumes pour le thriller de science-fiction épique de 1968, Barbarella. Un témoignage de sa mémoire ? Les looks semblent aussi opportuns aujourd'hui que lors de leurs débuts. De plus, l'utilisation de métaux non conventionnels propose une enquête plus approfondie sur les matériaux trouvés qui peuvent être utilisés dans la future production de mode pour réduire son impact sur le climat.

Détails clés : pantalons slim, robes trapèze, vestes courtes et jupes crayon en textiles recyclés.

Dans cette direction, l'espièglerie triste a remplacé le pragmatisme introduit par Thom Browne et d'autres. L'émotion ? Vous ne pouvez vous préparer à la fin du monde que si longtemps avant d'avoir besoin d'alléger l'ambiance - même si l'obscurité peut surgir juste hors du cadre. Prenez, par exemple, les fées Rodarte, ornées de fleurs en germination et de couvre-chefs, qui rappelaient le folklore féérique primitif : une ruse dissimulée sous le couvert des forêts, des jardins et des prairies. Que pourrait-il se passer si la maison d'une fée brûlait dans un incendie de forêt ? Perdra-t-elle ses ailes à chaque fois qu'une forêt tropicale est rasée ? C'est vague. Mais à juste titre, les êtres mythiques de Rodarte portaient un ton sombre mais tranquillement menaçant; les looks étaient construits dans des couleurs sourdes et fuyantes, et portaient des détails en détresse pour imposer un sentiment de résilience lugubre.

"Il y a toujours des contradictions dans la mode et en réponse à tout le pragmatisme et l'anxiété qui existent autour de nous, l'expression de soi ludique et hédoniste est adoptée par certaines cohortes de consommateurs", déclare Gordon-Smith. "Ce qui est intéressant ici, c'est l'accent mis par les jeunes créatifs sur la durabilité, en développant des looks qui, historiquement, impliqueraient les matériaux les plus nocifs."

Ce fut le cas chez Collina Strada, où une interprétation plus légère a occupé le devant de la scène. Les modèles étaient vêtus de visages d'animaux. Les vêtements imprimés avec des motifs de fourrure réalistes faisaient écho à un sentiment de fantaisie lorsqu'ils interagissaient avec le public. Les looks hyper-couches ont été déconstruits et utiles. Le style a contribué à une idée de héritage pour la survie - que peut-on réutiliser et réinventer ? Tout cela pourrait servir de rappel de la faune qui pourrait apparemment être sauvée avec des pratiques plus durables, que la ligne défend.

"Nous essayons vraiment de nous assurer que nous utilisons des tissus conscients et que nous ne les expédions pas partout dans le monde pour produire", déclare Hillary Taymour, directrice créative de Collina Strada, des pratiques durables de la ligne.

Détails clés : robes coupées en biais poids plume dans des palettes discrètes, imprimés d'animaux en trompe-l'œil et pièces fabriquées de manière responsable superposées pour plus de fonctionnalité. En option : coiffes de fées et prothèses d'oreilles d'animaux pour une dose de plaisir.

"Si vous ne pouvez pas le battre, rejoignez-le" était le message sous-jacent de designers comme Acne Studios, Natasha Zinko et Who Decides War. Des appliqués de feuilles et des tenues prêtes pour la guerre chez Acne Studios aux anoraks à capuche et bas cargo chez Who Decides War, il était clair que ces looks étaient aussi fonctionnels qu'ils faisaient une déclaration. Faire face aux catastrophes climatiques nécessite autant de combat de la part des décideurs politiques que de la part des personnes qui subissent des conditions météorologiques erratiques. En tant que tels, les détails militaires ont fusionné avec des traitements usés et en détresse invoquant une ambiance utilitaire et laborieuse. Ce qui semblait particulièrement frais, cependant, était le mélange de la nature, que ce soit avec l'utilisation de matériaux naturels ou en empruntant à la forêt ou à la faune (pensez : camouflage réinventé) pour les imprimés et les matériaux.

"L'esthétique et les activations axées sur la nature orientent certainement le récit de nombreux designers et marques. Et cela peut signifier beaucoup de choses", déclare Gordon-Smith. "De l'exploration de la flore et de la faune à travers des imprimés et des motifs fantastiques au niveau de la jeunesse [style], le monde naturel représente désormais un luxe ultime qui informe à la fois les directions visuelles et la matérialité."

La poursuite et le maintien du luxe peuvent inaugurer un combat acharné (il suffit de regarder Succession, yeesh). En tant que tels, des cadets pour le changement climatique - ou ce qui pourrait naître de l'exposition aux éléments - se sont promenés sur la piste de Natasha Zinko. Intitulé avec acuité "Monster", Zinko a cité le rayonnement, un coupable commun dans les bandes dessinées de transformer des super-héros en alter ego, et un sous-produit mortel de la production d'énergie nucléaire, comme ce qui pourrait libérer le monstre intérieur résidant en chacun de nous.

"[Les radiations mentionnées] pourraient provenir du changement climatique, mais les humains changent également et deviennent plus égoïstes", explique Zinko. Ce dernier est une autre cause importante de problèmes climatiques non résolus.

La ligne éponyme de Zinko privilégie depuis longtemps les pratiques durables, et la collection Automne/Hiver 2023 n'a pas fait exception. "Le surcyclage est une pratique courante dans toutes mes collections. Plusieurs looks ont été créés à partir d'invendus et d'inventaires recyclés. Le short Violet Hulk a été fait à partir de mes jeans en denim blanc invendus. Je les ai personnellement teints et vieillis", dit-elle.

Détails clés : denim recyclé, vêtements d'extérieur multifonctionnels, rosettes détériorées, rembourrage modulaire. Ajoutez des détails vieillis et lacés pour incarner un guerrier de la météo.